后记与註解（4 / 7）

  先天性深度近视，小时学业并不出色，甚至因此连母语法文表达都有障碍，直至 1857 年，罗丹的天份才被教授发现肯定。之后，罗丹尝试考艺术学校，绘画过关了，但雕塑却连续失败三次，原因在于罗丹的雕塑风格不容见于当时当道的传统新经典主义。罗丹并未放弃雕塑之路，他努力学习，师法于第二帝国当时最推崇的雕塑家贝勒斯Carrier-Belleuse，以及比利时重要雕塑家 Van Rasbourgh。


  1877 年，时年37岁的罗丹完成了生平第一件大作 青铜时代L'Âge d'airain，是尊与真人等比的年轻男子石膏像，男子雕像充满生命、几近真实，反而遭致罗丹以真人为模的攻击。次年，罗丹创作了约翰施洗者Saint Jean-Baptiste，这尊雕塑比真人比例更大，罗丹以此证明他绝未以真人为模，更证实的他个人的天赋。


  罗丹最知名的创作首推 1882 年 Le Penseur 「沉思者」 与1886 年 Le Baiser「吻」 。1906年，「沉思者」移放至巴黎拉丁区的Panthéon de Paris之前，「吻」是罗丹应法国政府之邀，为准备 1889 年于巴黎举行的万国博览会而创作。1919 年，巴黎第七区的罗丹美术馆开幕并对外开放，而罗丹于 Meudon 的庄园之后也成为美术馆。


  《沉思者》是罗丹作品《地狱之门》细部，罗丹演译作家但丁的原意，塑造但丁所写的「八层地狱」的景像，展开一连串的雕塑，他花了二十年的时间，这项作品始终没有竣工，但对罗丹而言，这件巨作永远没有所谓的完成之日，因为他随时会做即兴修改。直到罗丹死后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长定型。


  在罗丹的构想里。这位《沉思者》便是但丁本人，《沉思者》坐在《地狱之门》入口，似乎在思索着生命的难题与人类生存的意义。


  註7：


  《神曲》（义大利文：Divina Commedia），但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）赐名为：Divina Commedia(神曲)，是义大利诗人但丁的史诗，写于1307年至1321年。《神曲》被认为是欧洲最伟大的诗作，也是世界上最出色的文学作品之一。


  全诗为三部分《地狱》《炼狱》《天堂》，谴责当时罗马公教会的政治情形，但未牴触当时基督教神学的观点。


  《神曲》的伟大歷史价值在于，它以极其广阔的画面，通过对诗人幻游过程中遇到的上百个各种类型的人物的描写，反映出义大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活和各个领域发生的社会、政治变革，透露了新时代的新思想——人文主义的曙光。《神曲》对中世纪政治、哲学、科学、神学、诗歌、绘画、文化，作了艺术性的阐述和总结。因此，它不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨製。


  但丁以第一人称记述自己35岁时（人生的中途）误入一座黑暗的森林（象徵罪恶），在一座小山脚下，有三隻猛兽拦住去路，一隻母狼（象徵贪慾），一隻狮子（象徵野心），一隻豹（象徵逸乐），又一种说法是说它们分别象徵教宗、法国国王和佛罗伦斯人。他在呼救时出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说：「你不能战胜这三隻野兽，我指示你另一条路径」。带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁单相思暗恋的情人贝亚德的灵魂，带他游歷天堂，一直到见到上帝。 ↑返回顶部↑